|
Aquí puedes escribir un titular
|
|
METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER
|
|
METAL GEAR SOLID 2. SONS OF LIBERTY
(PlayStation 2)
En la reseña de Metal Gear Solid ya pudimos ver el empeño que puso la compañía Konami en otorgar al videojuego un aire y estructura completamente cinematográfica. Pues bien, el rotundo éxito de la primera entrega en PSX llevo a Hideo Kojima, flamante creador y director de la saga, a tratar de superarse.
Lo cierto es que Metal Gear fue mas allá del éxito; se convirtió en una especie de fiebre: la gente compraba solo la PSX por este juego, y las cifras de venta de PS2 subían como la espuma al anunciarse Metal Gear 2: Sons of Liberty en exclusiva para esta plataforma. Así que Konami no podía defraudar y debía tratar de ofrecer un producto lo mejor posible, incluso superando el anterior.
Así las cosas, Kojima tuvo casi carta blanca para reclutar a un equipo de profesionales que elevaran a Metal Gear a lo mas alto. Podremos comprobar leyendo algunos de los nombres que es cierto que este juego contó con un altísimo presupuesto, y no sólo con eso, sino con una espectacular campaña de publicidad, la cual analizaremos mas tarde. El equipo de producción de Konami, con Kojima a la cabeza, se puso a trabajar para ofrecer una película interactiva en la que el jugador se viera involucrado gracias a sus maravillosos gráficos en tiempo real (los mejores jamas vistos) y un relumbrón de nombres que daban fe de la magnitud del proyecto: Yoji Shinkawa sería el diseñador de personajes y de producción, y creó una maravillosa actualización del modelo de Metal Gear del pasado juego para crear el Metal Gear Ray; las voces de los personajes corrieron a cargo de un excelente grupo, entre los que destacan David Hayter como Solid Snake, Phil LaMarr como "Vamp", Jennifer Hale como Emma Emerich... en cualquier caso, el secretismo con que se llevaba el proyecto no ofrecía mas datos... Los bulos que filtraba la propia Konami acrecentaban todavía mas la expectación... las imágenes en el E3 de Snake arrojándose por un puente asombraron a todos los aficionados. Incluso se llego a decir que en este Metal Gear Snake moriría... Con más de la mitad del juego desarrollado, llegó la noticia de que un Media Ventures como Harry Gregson-Williams pondría música al juego. Como os podéis imaginar, fue una noticia que daba buena cuenta de que Konami apostaba muy fuerte. Con todos estos elementos, Konami perpetro un trailer impresionante destinado a manipular al comprador de forma salvaje, como podremos ver a continuación.
Metal Gear 2 cuenta con un gran problema que le ha valido la crítica de aficionados, y es que más de la mitad del juego se controla a un personaje hasta la fecha desconocido, "Raiden", dejando de lado a Solid Snake. Konami ya se enfrento a Kojima para que cambiara este aspecto, pero se negó, alegando que era su proyecto y que le dejaran trabajar. Así que el famoso trailer (visualmente espectacular) enmascaraba totalmente al personaje de Raiden, que no aparece en ningún plano más que en dos, y con una máscara de buceo que hace imposible su reconocimiento. Esto hacia presagiar una aventura tan sólo con Snake. De ahí que la campaña de publicidad tuviera tanto éxito. Además, al final salía un personaje clavadito a Big Boss, y se cerraba el trailer (con música de Harry Gregson-Williams) con la frase: "Metal Gear Submerges!!!", o lo que es lo mismo, "Metal Gear se sumerge", aludiendo a la capacidad anfibia del aparato.
Sin embargo, el juego salió, y la verdad es que las expectativas que se creó el aficionado medio no fueron realistas respecto al juego. El videojuego es técnicamente casi perfecto, tanto en el ámbito gráfico, como de jugabilidad, como sonoro... pero la historia, que de verdad era lo que hacia grande a Metal Gear, hacía aguas por todas partes, con pasajes inconexos y confusos. Además, el juego había sido dividido en dos partes, una con Solid Snake, muy breve, y otra bastante mas larga con Raiden. Esta segunda parte, si querer revelar nada a los que no lo hayan jugado aún, es casi casi un calco del Metal Gear de PSX, tan solo sustituyendo a Snake por Raiden, y al helicóptero de Liquid por el Harrier de Solidus Snake... La segunda parte del juego decepcionó muchisimo... Tanto es así, que Konami, para Metal Gear 3: Snake Eater, ha decidido recuperar a Snake en solitario, y vista la poca salida que tenia continuar la historia tal cual la dejaba el videojuego que estamos analizando, llevarlo a los años 70, a los orígenes. Pero ésa es otra historia.
En otro orden de cosas, cabe decir que la musica de Harry Gregson-Williams salió a la venta en un cd bastante completo, pero que, como viene siendo habitual por parte de Konami, no hace justicia a la realidad del trabajo realizado. Si en la reseña de Metal Gear ya decíamos que era tremendamente injusto que en los créditos del juego pusiera "Music by Tappy and Rika Muranaka", cuando era el equipo de Konami (el KCT) el que había compuesto todo el cd excepto 3 pistas, aquí la historia se repite. Harry Gregson-Williams tan sólo compone la musica para las FMW (animaciones) del videojuego, es decir, para las partes no jugables (aunque son en tiempo real) y que desarrollan la historia. El resto de las melodías están compuestas por el nipón Norihiko Hibino, y hablar de "el resto" en este caso es casi del 50% de la obra. Además, el trabajo de Hibino es tan bueno que apenas se puede diferenciar el apartado Harry Gregson-Williams del Hibino. En cualquier caso, el disco que salió a la venta es de Harry Gregson-Williams, porque para encontrar la música del KJC Team hay que adquirir otro cd, titulado "The Other Side", pero esto también es otra historia.
En líneas generales, el score creado por Harry Gregson-Williams es de corte muy electrónico, con trepidantes compases y con música muy incidental. Además, Rika Muranaka sabe dar a la canción (que poco o nada pega con el resto del score, eso sí) un cierto sabor melancólico, que acompaña los momentos de delicadeza de Otacón.
Ahora haremos un análisis del disco pista a pista:
 Metal Gear Solid 2 (Main Theme). Los maravillosos créditos iniciales del juego, creados por Kyle Cooper + Imaginary Forces (el mismo creador de los títulos de Spider-Man, entre muchos otros) tiene como fondo musical esta adaptación del tema de Tappy para Metal Gear Solid, mucho más trabajada y en sintonía con las imágenes. Harry Gregson-Williams da una lección de capacidad para ordenar y exponer los diferentes registros percusivos y acompañantes de la melodía principal; y al fin utiliza un sintetizador como dios manda, excelente en el minuto 1:28. Después, se olvida de todo lo de Tappy e introduce un tema de entremedias más pausado, para retornar con fuerte percusión e iniciar el himno que hacía pensar a todo el mundo que Snake moría en Sons of Liberty. Un tempo de marcha y una variante del tema penetrante, acompañado al final por unos coros, emocionan y dan empaque al motivo sentimental del jugo (Snake se sacrificaba por sus semejantes), dando así la sensación de dramatismo que necesitaba ver a Snake saltando la vacío (aunque luego Snake no moría).
 Opening Infiltration. El ambiente no puede ser más cinematográfico, con un Snake en medio de la lluvia en el puente George Washington, encapuchado. De repente, Snake activa su dispositivo de camuflaje óptico y se tira por el puente. Para esto, Harry Gregson-Williams compone unas notas muy fuertes que coinciden casi a la perfección con las imágenes y le confieren a la maniobra de Snake un sentido de proeza, apara finalizar con unos coros que dan cuenta del ambiente húmedo en que nos encontramos. Al acabar el momento de intensidad, llegó la hora de estudiar la situación y el tema se relaja. Pero éste es sin duda uno de los mejores temas del juego por su potencia porque, aunque sea breve, es muy intensa.
 Russian Soldiers From Kasatka. Un uso excepcional del ritmo es el producto de una atmósfera más adecuada imposible a la llegada de más tropas al "Discovery". La melodía semivocal es casi como un lamento, y las campanas y el microtema que suena sobre el 1:52 es casi calcadito a uno del Castlevania de Nintendo 64.
 Olga Gurlukovich. Los golpes de viento aportan muchísima tensión al encuentro que mantienen Olga Gurlukovich y Solid Snake en la cubierta del "Discovery". La desconfianza que tiene Snake de que Olga no lleve más armas o se la vaya a jugar, hace que este tema sea intenso hasta la saciedad. De nuevo, Harry Gregson-Williams da lecciones de cómo manejar acompañamientos en scores de acción.
 Metal Gear. Es un anodino tema, muy recargado y poco efectivo. Sinceramente, baja muchísimo el listón de esta parte dedicada a Snake, que, en general tiene un nivel musical superior a la de Raiden.
 Revolver Ocelot. Ocelot muestra sus cartas y comienzan los preparativos para el robo del Metal Gear Ray. La pista es una versión del tema que suena a lo largo de todo el barco, variando sólo al final.
 Ray Escapes. Última pista de la parte Snake, es otro prodigio de música incidental, que recrea totalmente el movimiento grandioso y de coletazos del Metal Gear Ray que pilota Revolver Ocelot. Su fuerza es asombrosa, enmudeciendo a las imágenes para dejar paso a la poderosa partitura de este Media Ventures. Un final apoteósico.
 Can't Say Good Bye To Yesterday (Piano Version). La canción que en interpreta Rika Muranaka en versión de piano. Es un tema bastante melancólico y, como decía, ajeno al resto del score. Sin embargo es efectivo en el final y en algunos momentos atormentados de Otacón. Es un tema bastante disfrutable si lo tratamos de alejar del entorno de Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty.
 Big Shell. Raiden se estrena (musicalmente hablando) con un tema muy estilo La Roca, de melodía penetrante y antagónica de una percusión que acompaña en ciertos momentos el tema de Metal Gear.
 Fortune. El personaje de Fortune tiene su traducción musical en esta pista en la que impera el saxo. Francamente inaguantable, un tema lastrado y muy aburrido. Puede ser que algunos hallen virtud en esta pista, pues trata de demostrar que la vida de Fortune no es agradable a nadie, pero ese tema de saxo es absolutamente intragable. Luego, cuando cambia de registro y vuelve al Euphonix made in Media Ventures, la pista crece y se expande rozando la calidad de las anteriores.
 Kill Me Now!. Curiosamente, ésta es una pista que no aparece en el juego. Es la que compuso Harry Gregson-Williams para los momentos de Final Boss del juego, pero que fue sustituida por una del KCET. El tema más cañero y espectacular en cuanto a elementos consonantes en una misma pista.
 Vamp. Leitmotiv para Vamp, es un tema como "deslizante", es decir, que trata de recrear la forma de moverse de Vamp, pausada pero inquietante.
 The World Needs Only One Big Boss!. Mediocre tema para el primer encuentro con Big Boss, personaje clave del juego, que ni siquiera tiene un leitmotiv particular. Lo único que destaca es, como siempre, el apropiado uso de la percusión "machacona".
 It's The Harrier!. Un torrente de fuerza e intensidad es lo que es este corte. Tiene una intensidad creciente que es rematada con un enorme final cargado de percusión.
 Arsenal Is Going To Take Off!. Tema carente de atractivo alguno, es una muestra del lado malo de Harry Gregson-Williams, capaz de lo mejor y de lo peor.
 Who Am I Really?. Salvo el final, en que introduce de nuevo una variante del Metal Gear Solid Main Theme, se merece la misma crítica que la pista anterior.
 Can't Say Good Bye To Yesterday (Full Version). Rika Muranaka apuesta por algo menos espiritual que el The Best is Yet to Come de la anterior entrega, y se lanza al vacío con jazz y mucho piano, que mejora la composición, pero pierde sintonía con el espíritu del juego. En cualquier caso, viene a reforzar la idea de que el juego acaba bien, es decir, con final feliz, aunque a mí no me lo parece... Pero en fin, es una letra interesante, y una melodía aún mejor.
Resumiendo, Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty es una bso que debe ser de adquisición obligada para los amantes de la saga, o de los aficionados al Harry Gregson-Williams más electrónico. Es una bso disfrutable en cuanto uno sabe que su integración con las imágenes es bastante buena, pero fuera de éstas, puede ser bastante repetitiva y anodina, aunque tiene algunos puntos muy brillantes.
Lo mejor: Los temas de acción o de momentos intensos están muy conseguidos, y es una bso con mucha fuerza.
Lo peor: Harry Gregson-Williams pierde fuelle en los temas más tranquilos y relajados.
El track: Metal Gear Solid 2 (Main Theme), Opening Infiltration, Olga Gurlukovich, Ray Escapes y It's The Harrier!.
Valoración del videojuego: 8/10
Lo mejor: La IA de los enemigos, el modelado de los personajes, los gráficos en tiempo real, y la parte del Barco de Snake.
Lo peor: Raiden, Raiden, y Raiden. Además, la historia es demasiado enrevesada, y la parte de (como no) Raiden, se parece demasiado al Metal Gear Solid original, aunque en el juego trate de justificarse ese parecido.
|
|
